【官网】摄影初学者容易触碰的误区
一个摄影初学者有哪些容易触碰的误区?还没摸清这个范畴的一些规律,一不留神,摄影初学者们就会犯这些错误。
一、纠结器材
纠结于器材品牌和各种镜头参数,显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党,唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是摄影爱好者,而是器材爱好者加喷子。须知红圈也有狗头(网络著名吐槽图),镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。
其实将器材视为“面子”是人之常情,但要学会正确对待,有好装备谁不喜欢用?但万不可舍本逐末。
二、沉迷后期
沉迷于后期,尤其是沉迷于过度后期。例如,下图这种颠覆生物学和美学两大领域的东西。
以及我十分特别无比真诚地对下图的生物说一句:“开心!快TM去死!”
后期是摄影的重要组成部分,后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法,我想建议这类同学别学摄影,干脆去当CG画师,因为相机什么的真的不重要了。
与之相反的就是只注意前期,无视后期,这也是不好的习惯,一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口,须知机身直出也是有机内处理的,RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。
三、不敢分享
不敢分享自己的作品,很多新手不敢晒自己的图,怕被喷,被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的,中国的摄影氛围最恶心的一点是别人放张图上来就说:拍得好烂、狗片、弱爆了,却不说差在哪里,有什么建议。真让喷子们自己拍恐怕要更差。这其中一些愿意分享经验的中肯评论就显得弥足珍贵,为了这类评论,希望新手们壮起胆子无视喷子,晒出自己的作品吧。但请注意不要是图就贴,贴出来需要有目地性,例如针对构图、色彩还是拍摄时机的选择,这样容易做到有的放矢。
同时也请提供足够详细的信息,例如注明自己拍摄时的想法、环境和参数,不要让想帮助你的人还要自己去看图的EXIF。
四、认为多拍才能进步
拍照技术需要多拍来锻炼是不假,但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前,请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达,触类旁通。想自己的不足,想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。
五、忽略美感
过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素,而忽略了照片内容和整体美感。
这些内容是国内不良风气造成的,实属无奈。须知低感的纯净度也很重要,相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降,不要认为只有低噪点一个指标需要关注。虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深,却不管拍摄目的到底是为了表现什么。
焦外爱好者只关心光圈叶片多不多,出来光斑圆不圆,背景柔不柔,有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西。
锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节,发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化,恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。
这类误区可看做是器材误区的延伸,无非是细化到某个指标上了。
六、盲目追求“意境”,忽视基础技术
很多用户其实很有想法,于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以,但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果,也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩,但更多的可能就是出现一大堆废片,甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。
以上,望有帮助。
补充:请勿要求别人端庄地回答问题,这也是提高摄影水准的一大要素:“宽容”